Фантастическая Фотоархитектура Человеческого тела "BodyScape"

    Лоис Гринфилд (Lois Greenfield) последние 25 лет своей фотографической карьеры посвятила изучению движения и потенциалу его экспрессивности. В творчестве ее всегда вдохновляла способность фотографии остановить время и показать то, что нельзя увидеть невооруженным глазом. В фотографии ее всегда интересует не сам момент фотосъемки того, что на видит или даже того о чем думает, а как раз изыскания тех моментов, которые она только начинает представлять . Вот, что она сама говорит об этом: «Основной интригой для меня является создание фотоснимков, которые могут в некотором смысле ввести зрителя в замешательство, озадачить его и, несмотря на это зритель, знает или подозревает о том, что происходит на самом деле. Я хочу, чтобы мои фотографии могли превзойти логику, или как писал Сальвадор Дали: «Я стремлюсь систематизировать замешательство и дискредитировать реальность».

    Очевидной темой моих фотографий является движение, но подтекстом моих фото работ всегда служило «Время». Движения танцоров иллюстрируют течение времени, придавая времени сущность, материальность и пространство. На моих фотографиях время остановилось, какая-то доля секунды превращается в бесконечность, а мимолетный момент превращается в скульптуру. Кажущиеся невозможными фигуры танцоров в воздухе все запечатлеваются в фото одном кадре. Я никогда не делаю перекомпоновку своих фотоснимков, не меняю местами танцоров на них. Достоверность этих фотоснимков заключается в их загадочности; а их сюрреалистичность заключается в том, что наш мозг не фиксирует доли секунды движения.

    Я предпочитаю работать за пределами ограничений хореографии сотрудничая с танцорами над созданием импровизированных, неповторимых, зачастую высоко рискованных моментов. Эти моменты не вырваны из сплошной массы, они существуют только, как отдельные мгновения, представляющие собой уникальные фотографические события. В этом творческом процессе присутствует динамическая напряженность между фотографией и танцем. Я использую возможность фотографии фрагментировать время и разбивать пространство, создавая 2-х мерное изображения, описывая моменты за пределами восприятия.



    Когда Лоис впервые начала фотографировать в конце 1960х годов, ее мечта была стать фотожурналистом для канала «National Geographic». Получив образование в Университете Brandeis в 1970 году, она начала трудиться над достижением своей цели, работая фрилансером для Бостонской газеты, фотографируя все от засекреченных тюрем и до рок концертов. Никогда не обучаясь фотографии она всему научилась сама постепенно по мере того, как она сталкивалась с препятствиями и раскрывая новые возможности во время выполнения своих заданий.

    Задание освещать танцевальный концерт стало одним из таких препятствий для нее: ничего не зная о мире танца и движениях, Лоис потребовалось некоторое время, чтобы овладеть фотографированием непредсказуемых движений и освещению танцоров на сцене. Когда ей пришло время возвращаться в Нью-Йорк, она уже приобрела необходимые знания и навыки. В работе наступило облегчение, когда ей нужно было волноваться только о визуальном интересе своих фотографий больше, нежели о редакционном соответствии.

    По мере взлета популярности модернистского и постмодернистского танца, Лоис начала фотографировать как можно больше танцевальных репетиций, так она могла совершенствовать свою технику и репутацию , кроме того, она регулярно работала для журналов «The Village Voice», «The New York Times», «Dance Magazine», и многих других others. К 1978 году, она полностью потеряла интерес к документальной фотографию В большей степени она старалась запечатлеть какую-либо другую форму искусства, Лоис хотела найти собственный визуальный синтаксис.

    При первой возможности он приглашала танцоров к участию в своих экспериментах и в 1980 году она наконец основала свою собственную студию. В этой среде, она не ограничивалась традиционными ожиданиями зарождающегося жанра фотографии танца, а также могла изучить изворотливые формы и необычные движения. Она проводила мало времени интерпретируя хореографию, но больше работала с танцорами, как с креативным инструментом для своего художественного видения. Ее фотографии выражали радость и эмоциональное возбуждение от освобождения из ограничений хореографии.

    Выполняя задание для журнала «Village Voice» в 1982, Лоис познакомилась с Дэвидом Парсоном и Дэниэл Эзралоу танцорами Танцевальной Компании Пола Тэйлора. Эти два танцора начали раскрывать свое тело в движении, не демонстрируя хореографию, а Лоис открыла их атлетизм и захватывающую лирическую грацию. Все три художника откинули в сторону свои привычные способы экспрессии, а два танцора метались по сцене с дикой энергией, достигая потрясающих результатов.




    Эти снимки по счастливому стечению обстоятельств, стали эстетическим вдохновением для Лоис, а это ведь то, что она искала. Динамическая взаимосвязь между квадратной фотографией и ее темой, воссоздающей диалог между двумя людьми, которые усиливают энергию фотоснимка. Зачастую радикальная обрезка тела танцора в кадре создает ощущение неожиданного входа и выхода, приглашая зрителя задуматься о пространстве которое осталось за кадром.









    Белый фон помог создать иллюзию состояния невесомости в кадре и в тоже время четыре стороны квадратного кадра оказывают воздействие равной силы притяжения на субъекты фотоснимка. Случайная обрезка движений танцоров и радикальное сжатие пространства объективом способствовали возникновению новой эстетики, в которой фрагменты человеческого тела воспринимаются, как существенные элементы композиционной структуры. Возможно, самое главное для нее в этом процессе заключалось в том, что, она начала открывать переходные моменты, которые большинство зрителей не могли видеть.

    Она просила танцоров импровизировать, что и привело к появлению таких высоко рискованных и неповторимых моментов, которые возможно увидеть только на фотографии. Результаты ее ранних экспериментов выглядели сюрреалистично, так как казалось, что танцоры были склеены друг с другом или же застыли в невероятных позах. Простые вопросы, касающиеся фотоснимков, провоцировали появление озадачивающих ответов: “Каким образом танцоры смогли занять такие позы?” “Откуда они появляются, и, как они смогут приземлиться?” Чем непостижимее выглядела фотография, тем более успешной она была в глазах Лоис.

    Плоды ее ранних творческих союзов перевоплотились в ее первую книгу бестселлер, “Breaking Bounds” (Thames & Hudson and Chronicle Books, 1992), которая была опубликована на Английском, Французском и Японском языках. Ее вторая монография “Airborne” (1998) посвящена изучению метаморфозного потенциала человеческого тела в полете. В этой работе она использует реквизит, материалы и другие элементы, чтобы спровоцировать неоднозначность повествования, трансформирующийся через образ танцора. В результате фотоснимки принимают мифологический характер, часто превращая человека в животное, животное в растение, из одушевленного создания в неодушевленное и наоборот.


    Комментарии Лоис к этой фотографии: "Мы насыпи на голову танцора через трубочку смесь сахарной пудрым мукм во время его прыжка. Я хотела, чтобы казалось, что эта смесь сыпется на него произвольно и образует вот такую формую. Сам танцор описывает свои ощущения - словно он искупался в сухом водопаде."


    Комментарии Лоис к этой фотографии: "Эта сцена создана при помощи картонных трубок. Трубки разрезаны на разные размеры, чтобы создать глубину и перспектив. Картина по задумке должна была напоминать лес. Но в результате это стало больше похоже на музыкальный инструмент"


    Комментарии Лоис к этой фотографии: "Танцор принес на съемку часть скульптуры из мягкого джута весом 800 фунтов, даже не подозревая при этом, что его попросят запрыгнуть на него. Ода из причин, по которой танцор выглядит спокойным заключаетсч в том, что снимок делался в момент достижения им пика своего прыжка и в процессе приземления".


    Благодаря своему следующему проекту, ее карьера прошла через целый круг творческих союзов с Австралийским Театром Танца, где был создан танцевальный спектакль “Held,” посвященный ее фотографии. Здесь Лоис снимала спектакль со сцены, а ее фотоснимки передавались в режиме реального времени на два проекционных экрана, показывая аудитории танец и его виртуальную репрезентацию одновременно. С 2003 по 2007, с этим танцевальным спектаклем, удостоенным награды она находится в туре и представляет его в таких театрах , как «Opera House» в Сиднее, «Sadler’s Wells» в Лондоне , «Theatre de la Ville» в Париже , а также на многих других престижных площадках.

    Как она сама писала, “По иронии судьбы так уж сложилось, но застывшая доля секунды, придает движению больше солидности, чем мимолетный танцевальный жест. Мы знаем, что ничего в этом мире не может существовать в двух измерениях, хотя фотографии заставляют нас поверить в живую реальность. На протяжении всех этих лет я выдавливала по капле, совершенствовала каждый отдельный момент, заимствованный из хореографии и импровизированных студийных сессий. Спектакль “Held’ уносит меня назад, когда я была фотожурналистом на передовой, и занималась фотосъемкой генеральных репетиций. Эти спектакли являются завершением цикла. Как будто ты выбрасываешь пойманную рыбку в океан и смотришь, как она уплыв.”


    В 2006, Музей Фотографии «The Southeast Museum of Photography» организовал ретроспективный тур ее классических черно-белых работ сделанных за последние 35 лет под названием “Resonating Fields”. Последние ее работы сделаны в цвете. Эта новая коллекция под названием “Celestial Bodies/Infernal Souls” демонстрирует гибкость и грациозность форм танцоров в неожиданном повествовании. Объектив Лоис запечатлел танцоров, которые, кажется, принимают то ангельский то демонический образ и толи парят в облаках, толи проваливаются в преисподнюю. Эти поэтические фигуры показывают себя в роли существ, играющих мифическую вечную драму. Вдохновением для создания этик фотоснимков послужило ее раннее увлечение отражающими материалами и их способностью разрушать реальность. Ее новая тема заключает в себе диалог между тем, что видит камера и тем, что отражает зеркало. Вместе они демонстрируют множественные и даже конфликтующие между собой перспективы в рамках одной композиции.

    На протяжении всей своей плодотворной карьеры Лоис продолжает фотографировать для самых известных мировых танцевальных компаний и талантливых художников, и в тоже время всеми силами пытается поддерживать процветание коммерческой фотографии для рекламы, среди ее международных клиентов являются Disney, Pepsi, AT&T, Sony, Hanes, Raymond Weil и Rolex.

    Сейчас Лоис работает над восхитительным проектом под названием “Projected” в творческом союзе с Аргентинским хореографом и танцором Dario Vaccaro, а также работает над фильмом “The 18th Parrallel”, где прослеживается связь между танцем и молитвой в культурах малочисленных народов. Работа над фильмом ведется в творческом союзе вместе с его создателем Jodi Kaplan.


    Статья подготовлена по материалам сайта: Lois Greenfield Photography где можно познакомиться с другими великолепными работами фотографа.
    Эта статья изначально была опубликована в теме: Фантастическая Фотоархитектура Человеческого тела "BodyScape" автор темы BlueSparrow Посмотреть оригинальное сообщение

    Анонсы

    ***************** 16.04.2013 ***********